{"id":570,"date":"2020-06-01T15:25:15","date_gmt":"2020-06-01T18:25:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/?page_id=570"},"modified":"2021-09-09T15:10:30","modified_gmt":"2021-09-09T18:10:30","slug":"artes-plasticas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/artes-plasticas\/","title":{"rendered":"Visual Arts"},"content":{"rendered":"\t\t
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Artes
\npl\u00e1sticas<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Caf\u00e9 Mundo<\/strong> conta com variada sele\u00e7\u00e3o de obras de artes visuais que tratam do tema nas mais distintas linguagens e concep\u00e7\u00f5es, de pinturas do in\u00edcio do s\u00e9culo XX, que representam o ciclo do caf\u00e9 no interior de S\u00e3o Paulo, a uma instala\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea especialmente projetada para a mostra. Mais do que inventariar a presen\u00e7a da tem\u00e1tica do caf\u00e9 na hist\u00f3ria da arte brasileira, a exposi\u00e7\u00e3o traz a p\u00fablico obras que integram a iconografia cl\u00e1ssica do caf\u00e9, confrontando-as com trabalhos ainda pouco debatidos.<\/p>

Assim, a mostra convida a todos a conhecer as diversas perspectivas desde as quais o tema foi tratado por artistas ao longo dos \u00faltimos dois s\u00e9culos.<\/p>

Ainda que as artes visuais perpassem toda a exposi\u00e7\u00e3o, uma sala dedicada \u00e0 pintura apresenta seis obras de Ant\u00f4nio Ferrigno pertencentes ao acervo do Museu Paulista da USP; duas obras de Aldir Mendes de Souza; um desenho de Candido Portinari, do acervo da FAAP, e uma obra de Manabu Mabe, da Cole\u00e7\u00e3o Santander Brasil. As pinturas s\u00e3o confrontadas com exemplos da produ\u00e7\u00e3o visual contempor\u00e2nea, como o livro de artista de Katia Fieira, do acervo da FAAP, uma pintura sobre um saco de caf\u00e9 de Mulamb\u00f6, do acervo do Museu de Arte do Rio (MAR), e um v\u00eddeo de Naiana Magalh\u00e3es.<\/p>

Em uma sala exclusiva, contamos, tamb\u00e9m, com uma instala\u00e7\u00e3o de Raquel Fayad, concebida especialmente para a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pintor, veio para o Brasil em 1893. Natural da costa amalfitana, carregava uma tradi\u00e7\u00e3o naturalista de representa\u00e7\u00e3o, que adquire em sua obra um tom realista. Al\u00e9m das pinturas de paisagem tradicionais do sul da It\u00e1lia, Ferrigno se interessava por retratar pessoas comuns. Em S\u00e3o Paulo, logo chamou aten\u00e7\u00e3o de outros pintores italianos e da elite cafeeira. Foi convidado a representar suas fazendas em telas, apresentadas em grandes feiras ao redor do mundo. Caf\u00e9 Mundo<\/strong> re\u00fane a sequ\u00eancia mais importante produzida pelo pintor sobre o tema, com seis telas que ilustram didaticamente o processo de cultivo do caf\u00e9 para exporta\u00e7\u00e3o e consumo. Realizadas em 1903 na fazenda Santa Gertrudes, as telas s\u00e3o um marco na divulga\u00e7\u00e3o do caf\u00e9 paulista no exterior, al\u00e9m de compor uma documenta\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica \u00fanica dessa atividade econ\u00f4mica, fulcral na entrada de S\u00e3o Paulo no cen\u00e1rio econ\u00f4mico do Brasil e do mundo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | A colheita, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | Florada, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | \u00d3leo sobre tela | 100 x 150 cm | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | Caf\u00e9 para a esta\u00e7\u00e3o, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | Ensacamento do caf\u00e9, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | O lavadouro, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAntonio Ferrigno | O terreiro, Fazenda Santa Gertrudes - Araras, SP, 1903 | Acervo Museu Paulista\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dividia-se entre as profiss\u00f5es de pintor e de m\u00e9dico. Artista autodidata, dedicou-se \u00e0 pintura at\u00e9 o fim da vida. Nos anos 1970, chegou a usar imagens de raio X em seus trabalhos, aproximando suas duas atividades. Na pintura, caminhou do uso da cor com volumes parcos para uma pesquisa crom\u00e1tica relacionada \u00e0 cria\u00e7\u00e3o de campos de perspectiva. O cafezal \u00e9 um tema constante, desde o in\u00edcio de sua trajet\u00f3ria. \u00c9 a partir dessas pinturas que o artista abandona a figura\u00e7\u00e3o. A mostra apresenta duas telas da d\u00e9cada de 1970 que t\u00eam como foco o jogo geom\u00e9trico da perspectiva associada ao colorismo \u2013 e o cafezal como tema, do qual resultam outros sentidos. Nas duas, Mendes de Souza representa a planta\u00e7\u00e3o em esquemas rigorosamente formais, o que vai de encontro \u00e0 concep\u00e7\u00e3o de uma paisagem que n\u00e3o \u00e9 natural, mas artificial e industrial, e na qual a oposi\u00e7\u00e3o entre campo e cidade parece inexistir. A rela\u00e7\u00e3o mec\u00e2nica entre a imagem geom\u00e9trica e a pintura feita \u00e0 m\u00e3o \u00e9 o cerne dessas pinturas.<\/p>

Leia mais sobre o artista em https:\/\/www.aldir.com.br\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tAldir Mendes de Souza | Cafezais multinacionais, 1976 | \u00f3leo sobre tela | 131 x 196 x 3 cm | Acervo FAAP\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tAldir Mendes de Souza | Cafezal #1, 1970 | \u00f3leo sobre tela | 151 x 201,5 x 4 cm | Acervo FAAP | Acervo FAAP\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista visual, tem a cidade como um de seus eixos de pesquisa. Recorre ao desenho, \u00e0 colagem e mesmo \u00e0 concep\u00e7\u00e3o de montagens, em papel ou livro, com volume vertical, para estabelecer uma rela\u00e7\u00e3o com a grandeza construtiva que caracteriza o urbano. A exposi\u00e7\u00e3o inclui sua obra-livro Viagem pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9<\/em> (2016), que \u00e9 exposta aberta, na vertical, convidando o p\u00fablico a percorrer os tra\u00e7os da artista. O livro de Katia Fieira prop\u00f5e um vagar e um olhar despretensioso sobre situa\u00e7\u00f5es sobrepostas \u2013 as esquinas, os caf\u00e9s, pessoas conversando, a forma das janelas e dos frisos \u2013 em um passeio que parece acidental, mas \u00e9 deliberado. O t\u00edtulo do trabalho remete \u00e0 principal obra de Jean-Baptiste Debret, um dos principais artistas da Miss\u00e3o Art\u00edstica Francesa, que instaurou a Academia Imperial de Belas Artes no Brasil no in\u00edcio do s\u00e9culo XIX. Debret ilustrou a vida cotidiana do Rio de Janeiro, em uma produ\u00e7\u00e3o visual que marca a iconografia do pa\u00eds da \u00e9poca. Katia Fiera faz um movimento inverso: brasileira, ilustra a Paris de Debret, destacando a forma como as esquinas de Paris, seus caf\u00e9s e sua popula\u00e7\u00e3o tornam-se diferentes conforme se caminha para a periferia da cidade. Diferentemente de Debret, o olhar expresso em seu livro n\u00e3o \u00e9 ex\u00f3tico, mas afetivo. Katia n\u00e3o busca a clareza narrativa das imagens, mas traz \u00e0 tona as sobreposi\u00e7\u00f5es de camadas que s\u00e3o pr\u00f3prias da experi\u00eancia social urbana.<\/p>

Leia mais sobre a artista em https:\/\/www.katiafiera.com\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\tK\u00e1tia Fiera | Viagem Pitoresca ao Boulevard Cor de Caf\u00e9 (2016)\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Foi um dos mais influentes pintores modernistas brasileiros. Ficou conhecido pela pintura de tem\u00e1tica social e pelas grandes obras em edif\u00edcios p\u00fablicos, decisivamente influenciadas pelo modernismo mexicano e por sua tradi\u00e7\u00e3o muralista. O final da d\u00e9cada de 1930 foi um momento especial na trajet\u00f3ria de Portinari, quando passa do cavalete para o painel ou a parede. \u00c9 dessa \u00e9poca o desenho Cafezal<\/em> (1938), exposto na mostra. Poucos anos antes, Portinari conclu\u00edra a pintura Caf\u00e9<\/em> (1934), hoje no Museu Nacional de Belas Artes. Segundo o cr\u00edtico M\u00e1rio Pedrosa, ela marca a produ\u00e7\u00e3o do artista sobre tela; sua coes\u00e3o formal e sua estrutura l\u00f3gica ecoariam em outras pinturas importantes de Portinari, como O lavrador<\/em> de caf\u00e9, tamb\u00e9m de 1934. Esta \u00faltima destituiu o retrato burgu\u00eas de seu sentido vazio, dando ao g\u00eanero uma composi\u00e7\u00e3o com sentido social. O desenho Cafezal<\/em> \u00e9 um trecho da pintura Caf\u00e9<\/em> de 1934, aumentado e alterado, que resultaria em sua primeira encomenda de mural, para o edif\u00edcio Gustavo Capanema, ou Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o e da Cultura, pe\u00e7a fundamental do patrim\u00f4nio da arquitetura moderna brasileira no Rio de Janeiro. Portinari pintou os ciclos econ\u00f4micos agr\u00e1rios do pa\u00eds nas paredes do edif\u00edcio, enfrentando os dilemas da expans\u00e3o da pintura de cavalete e dos aspectos sociais da obra. O desenho \u00e9 um estudo para este mural, que coincide com uma transi\u00e7\u00e3o central na trajet\u00f3ria art\u00edstica, e mesmo pol\u00edtica e p\u00fablica, de Portinari. Mais uma vez o lavrador de caf\u00e9 \u00e9 representado, mas agora sem o estigma do cavalete que o pintor enfrentava.<\/p>

Leia mais sobre o artista em http:\/\/www.portinari.org.br\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tCandido Portinari | Capataz em cafezal (1938) | Carv\u00e3o sobre papel kraft | 125 x 135 cm | Acervo MAB-FAAP\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Foi talvez o mais conhecido pintor nipo-brasileiro, alcan\u00e7ando grande sucesso com suas pinturas abstratas nos anos 1960. Mabe e Tomie Ohtake foram os maiores expoentes da abstra\u00e7\u00e3o l\u00edrica e da pintura gestual no Brasil. Nessa mostra, uma grande tela figurativa do artista revela aspectos de sua vida e de sua trajet\u00f3ria antes do \u00eaxito das composi\u00e7\u00f5es abstratas. Mabe veio do Jap\u00e3o aos dez anos de idade, com sua fam\u00edlia, e viveu em uma fazenda de caf\u00e9 at\u00e9 se mudar para S\u00e3o Paulo, em 1957. A pintura Colheita de caf\u00e9<\/em> (1953) \u00e9 da fase em que o pintor era tamb\u00e9m lavrador. Mesmo nessa \u00e9poca, ele mantinha contato com outros artistas nipo-brasileiros de S\u00e3o Paulo, recebia informa\u00e7\u00f5es e participava de exposi\u00e7\u00f5es. Ainda n\u00e3o encontrara a plenitude que teria na pintura abstrata, mas se aventurava pelas formas modernistas, principalmente no fauvismo e no cubismo. Colheita de caf\u00e9<\/em> n\u00e3o apenas remete \u00e0 influ\u00eancia do modernismo brasileiro, como \u00e9 poss\u00edvel relacion\u00e1-la ao aspecto monumental da pintura modernista, que teve seu auge na d\u00e9cada de 1940, com Portinari. Contudo, a tela carrega m\u00faltiplas refer\u00eancias, que v\u00e3o do cotidiano do povo japon\u00eas emigrado para o Brasil \u00e0 s\u00edntese da linguagem modernista e \u00e0 sua aproxima\u00e7\u00e3o da tem\u00e1tica social.<\/p>

Leia mais sobre o artista em http:\/\/www.mabe.com.br\/<\/a> e http:\/\/www.museumanabumabe.com.br\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tManabu Mabe, Colheita de caf\u00e9, 1953
\u00d3leo sobre tela
Medidas: 205,7 X 263,7 X 4 cm
Cole\u00e7\u00e3o Santander Brasil\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artista multim\u00eddia, vem desenvolvendo um trabalho sobre o tempo, n\u00e3o na forma abstrata, mas tratando de sua percep\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica e experi\u00eancia concreta. Em seus v\u00eddeos, essas quest\u00f5es s\u00e3o abordadas tanto na forma quanto na sobreposi\u00e7\u00e3o de camadas hist\u00f3ricas. Extraindo do contempor\u00e2neo seu passado \u2013 long\u00ednquo ou imediato \u2013, a artista ressignifica sentidos que parecem querer apagar-se. A exposi\u00e7\u00e3o inclui seu v\u00eddeo Caf\u00e9 Colonial<\/em>, que trata com singeleza de temas importantes. O t\u00edtulo remete \u00e0 hist\u00f3ria do pa\u00eds e, ao mesmo tempo, \u00e0 ideia de abund\u00e2ncia presente no caf\u00e9 da manh\u00e3 de est\u00e2ncias brasileiras. A mistura do leite e do caf\u00e9 sobre a pele nos lembra de imediato discursos de miscigena\u00e7\u00e3o e o apagamento do trabalho \u00e1rduo dos escravizados e da pol\u00edtica eugenista de embranquecimento da popula\u00e7\u00e3o \u2013 que respingou nas lavouras de caf\u00e9 e na imigra\u00e7\u00e3o. Apesar de suscitar essas reflex\u00f5es, o v\u00eddeo parece uma observa\u00e7\u00e3o sem outros sentidos, at\u00e9 mesmo pict\u00f3rica. Mas seus elementos e nossa pr\u00f3pria compreens\u00e3o identit\u00e1ria n\u00e3o permitem uma leitura ing\u00eanua da obra.<\/p>

Leia mais sobre a artista em: https:\/\/naianamagalhaes.com\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tNaiana Magalh\u00e3es | Caf\u00e9 Colonial (2014) | Video | 3'13\"\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c9 artista e gestora de museus. Formada em artes visuais, dedica-se \u00e0 pintura e \u00e0 instala\u00e7\u00e3o multim\u00eddia, delimitando um campo de atua\u00e7\u00e3o calcado nas rela\u00e7\u00f5es afetivas e na sinestesia da mem\u00f3ria. Campo amor<\/em>, uma de suas principais obras, exemplifica seu processo de transformar experi\u00eancia subjetiva em mat\u00e9ria. Nela, toneladas de caf\u00e9 s\u00e3o espalhadas sobre o ch\u00e3o para criar a viv\u00eancia sensorial de um terreiro. Em outros trabalhos relacionados ao caf\u00e9, a artista re\u00fane guardanapos que foram embebidos sobre o que restou da bebida em uma x\u00edcara; secos, estendidos e agrupados, eles comp\u00f5em pinturas que dialogam com a espontaneidade das formas, em uma reconstitui\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica do ato de beber o caf\u00e9. Para Caf\u00e9 Mundo<\/strong>, a artista concebeu a instala\u00e7\u00e3o Flor do desejo<\/em>, que ocupar\u00e1 uma sala com milhares de x\u00edcaras de caf\u00e9 empilhadas. As x\u00edcaras vazias reconstituem a sensa\u00e7\u00e3o de preparar o caf\u00e9; a aus\u00eancia da bebida remete a um momento de encontro e de movimento que n\u00e3o se constituem, mas ficam como pot\u00eancia viva. Sons de tilintar saem dos montes de x\u00edcaras; eles nos lembram de sua finalidade, mas tamb\u00e9m acionam, de forma sinest\u00e9sica, o desejo pela bebida que nos \u00e9 t\u00e3o cotidiana. Ao mesmo tempo, as x\u00edcaras brancas aludem \u00e0 cor caracter\u00edstica das flores do caf\u00e9, que antecedem os gr\u00e3os e t\u00eam um aroma peculiar, sens\u00edvel apenas por quem alcan\u00e7a a mem\u00f3ria do cafezal.<\/p>

Saiba mais sobre a artista em https:\/\/www.raquelfayad.com\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c9 um artista visual que trabalha com materiais e linguagens diversos, de pintura mural a arte digital. Sua produ\u00e7\u00e3o \u00e9 marcada pelo desejo de encontro com sua comunidade natal, \u00e0 qual retornou ap\u00f3s sua forma\u00e7\u00e3o universit\u00e1ria. Interessado em produzir trabalhos que pudessem ser vistos e apreciados por pessoas comuns, passou a fazer pinturas e colagens com materiais que encontrava na cidade, usando papel\u00e3o, muros e at\u00e9 pranchas de surf como suporte. O artista mais jovem da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 tamb\u00e9m quem traz a ela o gesto pol\u00edtico mais contundente. A obra escolhida trata diretamente da ambiguidade da situa\u00e7\u00e3o do trabalhador negro que \u00e9 tamb\u00e9m artista contempor\u00e2neo. De tom ir\u00f4nico, Arte preta tipo exporta\u00e7\u00e3o<\/em> representa o perfil de um homem negro sob o termo produzir<\/em>. A pintura \u00e9 feita sobre juta, mesmo material empregado nos sacos usados para carregar caf\u00e9 e outros produtos agr\u00edcolas. A obra reconecta o contempor\u00e2neo ao passado pouco feliz do trabalho extenuante, da escraviza\u00e7\u00e3o e das demais mazelas que o cafezal legou, como sequela, \u00e0 sociedade hoje.<\/p>

Leia mais sobre o artista em https:\/\/joaodamotta.wixsite.com\/mulambo<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\tCaipira-Preto<\/title><\/path><\/circle><\/g><\/g><\/svg><\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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O v\u00eddeo traz a impactante performance I Had Too Much Coffee<\/em> (em tradu\u00e7\u00e3o literal, \u201cbebi caf\u00e9 demais\u201d), do core\u00f3grafo e dan\u00e7arino Ismael Ivo, realizada em Berlim, em 2002. Vestido de branco, entre lou\u00e7as tamb\u00e9m brancas, Ivo come\u00e7a fazendo gestos de servir caf\u00e9 nas x\u00edcaras. Aos poucos, a dan\u00e7a ganha um car\u00e1ter mais agressivo. O movimento se intensifica e a a\u00e7\u00e3o se transforma numa catarse em que o caf\u00e9 se derrama manchando roupas, x\u00edcaras e paredes. O v\u00eddeo nos leva a questionar o sentido de servid\u00e3o do homem negro e sua rela\u00e7\u00e3o estabelecida com o caf\u00e9. \u00c9 uma vers\u00e3o estendida e in\u00e9dita, produzida especialmente para Caf\u00e9 Mundo<\/strong>. Em breve estar\u00e1 tamb\u00e9m no site.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tI Had Too Much Coffee [Tomei caf\u00e9 demais], 2002\n
v\u00eddeo, 2\u201917\u201d\n
m\u00fasica: Patrick Christensen (PC Nackt)\n
Cole\u00e7\u00e3o Ralf Schmerberg\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/a>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Texto do diretor Ralf Schmerberg:<\/strong><\/p>

I Had Too Much Coffee<\/em> (Tomei caf\u00e9 demais) \u00e9 um v\u00eddeo que fiz em 2002 com o core\u00f3grafo e dan\u00e7arino Ismael Ivo. A ideia era criar uma imagem que brincasse com o consumo de caf\u00e9 no mundo.<\/p>

A obra de Ismael Ivo como dan\u00e7arino e core\u00f3grafo sempre me inspirou. Conheci Ismael no Rio de Janeiro, em 2000, quando ele visitou o set onde eu estava granvando uma sequ\u00eancia de meu filme POEM com a grande bailarina e core\u00f3grafa Marcia Hayd\u00e9e. M\u00e1rcia e Ismael eram velhos conhecidos, e nos divertimos muito juntos. Quando ele foi embora, eu j\u00e1 sonhava em trabalhar com ele em algum projeto cinematogr\u00e1fico.<\/p>

I Had Too Much Coffee<\/em> era a ideia certa para chamar Ismael, que vivia mais tempo em Berlim na \u00e9poca. Ele imediatamente concordou em fazer o v\u00eddeo, e produzimos tudo em poucos dias. Montei um set no est\u00fadio e o convidei para improvisar com as x\u00edcaras e o caf\u00e9. Conhecendo Ismael, sabia que n\u00e3o precisava pensar na dire\u00e7\u00e3o. Bastava oferecer a ele uma atmosfera em que pudesse mergulhar.<\/p>

Ele estava cheio de ideias e a coisa toda simplesmente fluiu. Foi um momento de muita divers\u00e3o e risadas. Eu diria que foi um dia m\u00e1gico \u2013 de fazer v\u00e1rias formas de arte se fundirem umas nas outras.<\/p>

O core\u00f3grafo e dan\u00e7arino Ismael Ivo descreveu uma trajet\u00f3ria brilhante, de suma import\u00e2ncia na dan\u00e7a. Nos 33 anos em que viveu na Europa, trabalhou com importantes diretores e core\u00f3grafos, ajudou a fundar o festival internacional de dan\u00e7a ImPus Tanz, em Viena, dirigiu a se\u00e7\u00e3o de dan\u00e7a da Bienal de Veneza e foi o primeiro negro e estrangeiro a chegar a ser diretor do Teatro Nacional Alem\u00e3o, em Weimar. Em 2017, ele retornou ao Brasil para assumir a dire\u00e7\u00e3o do Bal\u00e9 da Cidade de S\u00e3o Paulo. Faleceu no dia 8 de abril de 2021, aos 66 anos, v\u00edtima de complica\u00e7\u00f5es da Covid-19.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Artes pl\u00e1sticas Artes Pl\u00e1sticas Caf\u00e9 Mundo conta com variada sele\u00e7\u00e3o de obras de artes visuais que tratam do tema nas mais distintas linguagens e concep\u00e7\u00f5es, de pinturas do in\u00edcio do s\u00e9culo XX, que representam o ciclo do caf\u00e9 no interior de S\u00e3o Paulo, a uma instala\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea especialmente projetada para a mostra. Mais do que […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-570","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=570"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/570\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1876,"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/570\/revisions\/1876"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cafemundoexpo.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}